Meski secara kasat mata, penawarannya mungkin tampak sama, esensi dan mutu setiap sekolah tari mungkin sangat berbeda. Bagaimana Anda tahu sekolah mana yang tepat untuk anak Anda?
Beberapa sekolah mencoba menciptakan suasana yang lebih mirip konservatori, misalnya dengan mensyaratkan sejumlah kelas per minggu. Ini bisa jadi baik untuk siswa yang lebih serius, tetapi bagi siswa yang gemar menari sebagai salah satu dari beberapa kegiatan lainnya, ini bisa jadi menyulitkan. Terkadang, pengecualian bisa dibuat. Jangan takut untuk bertanya! Jika sekolah tidak dapat mengakomodasi Anda, cobalah sekolah lain yang lebih nyaman bagi anak Anda.
Bukan hal yang aneh bagi sebuah studio untuk mengaudisi siswa untuk tujuan penempatan atau memindahkan siswa jika mereka berakhir di kelas yang tidak sesuai dengan kemampuan mereka. Terkadang, pengelompokan usia adalah standar, tetapi jika tidak fleksibel, ini dapat menghambat penari berbakat atau mendorong seseorang yang belum siap.
Sebagian besar sekolah mengadakan pertunjukan di akhir tahun. Ini adalah cara yang bagus untuk melihat kemajuan sekolah. Anda akan mengetahui seberapa majunya siswa yang lebih tua! Menari di atas panggung dapat menjadi pengalaman yang menyenangkan dan meningkatkan pertumbuhan bagi anak-anak,
jika sekolah yang Anda pilih tidak memberikan tekanan tinggi pada pertunjukan mereka. Beberapa sekolah benar-benar mulai mengerjakan pertunjukan musim semi di musim gugur! Namun, hal ini sangat mengurangi jumlah waktu yang dihabiskan siswa untuk mempelajari seni & teknik tari.
Sebaiknya Anda memeriksa biaya kostum resital saat mencari sekolah. Meskipun studio lebih menyukai kostum payet yang glamor, yang harganya bisa mencapai $100 per potong, pertunjukan dan guru mereka mungkin tidak sesuai dengan kualitas yang Anda cari! Ada tren yang mulai muncul di beberapa sekolah untuk menekan biaya dengan membuat kostum yang dapat dikenakan lagi untuk kelas atau sebagai pakaian jalanan. Di studio kami, kami memiliki akses ke berbagai kemungkinan kostum untuk mendukung ide-ide baru ini. Orang tua menghargai harga yang lebih rendah dan potensi penggunaan yang lebih besar.
Apa kebijakan sekolah tentang orang tua yang mengawasi kelas? Beberapa sekolah memiliki jendela observasi; beberapa memiliki hari kunjungan orang tua; beberapa akan mengizinkan Anda menonton kapan saja selama Anda memiliki izin guru, dan beberapa akan mengunci Anda sepenuhnya. Ada alasan bagus di balik semua kebijakan ini, tetapi sebagai orang tua, Anda harus merasa nyaman dengan kebijakan tersebut dan penjelasan apa pun yang diperlukan. Hal ini dapat mengganggu baik bagi anak-anak maupun guru ketika ada pengamat di kelas, jadi harap pahami hal ini ketika Anda memiliki kesempatan untuk mengamati.
Apakah studio mengadakan kompetisi? Seberapa kompetitifkah para siswa satu sama lain? Keunggulan sekolah tidak ada hubungannya dengan reputasinya sebagai pesaing. Sering kali, sekolah yang berkompetisi memiliki jadwal yang sangat padat dan banyak biaya tersembunyi untuk kostum dan biaya kompetisi. Anda harus memutuskan apakah ini cocok untuk Anda, penari Anda, dan keluarga Anda.
Jika sekolah tersebut sudah ada sejak lama, apa yang terjadi dengan para mantan siswanya? Apakah ada yang melanjutkan studi tari di perguruan tinggi atau tampil secara profesional? Atau apakah mereka hanya mengajar di sekolah asal mereka? Jika para siswa telah mendapatkan pelatihan yang baik (kecuali jika Anda berada di sekolah dengan perusahaan profesional), kemungkinan besar mereka tidak akan mengajar di studio dan malah kuliah!
Saya telah berbicara dengan banyak profesor tari tingkat perguruan tinggi yang terus-menerus mengeluh tentang gadis-gadis yang telah mengambil kelas selama sepuluh tahun di sekolah tari setempat dan dianggap sebagai “murid bintang.” Sayangnya, ketika mereka masuk perguruan tinggi, para wanita muda itu mengetahui bahwa teknik mereka buruk dan mereka bahkan tidak tahu terminologi tari dasar. Anak-anak ini sering kali memiliki ego yang besar karena pernah menjadi kebanggaan dan kegembiraan mantan guru mereka dan sangat sulit untuk melatih mereka dengan benar. Semua waktu dan uang itu terbuang sia-sia! Sungguh sangat menyedihkan, baik bagi orang tua maupun penari. Terkadang, gadis-gadis yang sama ini memutuskan setelah dua tahun kuliah untuk kembali dan mengajar di sekolah setempat atau membuka studio mereka sendiri! Dan siklus itu terus berlanjut!!
Bagaimana dengan guru-guru di sekolah yang Anda pertimbangkan? Di mana mereka belajar? Apa kualifikasi mereka? Banyak guru sekolah tari yang tergabung dalam organisasi seperti Dance Masters of America atau Dance Teachers Club of Boston. Ini adalah organisasi yang bagus, tetapi menjadi anggotanya BUKANLAH hal yang menjadikan seseorang guru yang baik. Siapa pun, (BAHKAN ANDA!), dengan sedikit pelatihan dapat lulus “ujian guru” mereka. Sungguh menggelikan, tetapi benar bahwa siapa pun, (BAHKAN ANDA), dapat membuka sekolah tari!
Apakah guru tersebut belajar tari di perguruan tinggi, di konservatori, sekolah seni pertunjukan atau sekolah dengan perusahaan profesional? Jika guru tersebut memiliki daftar orang-orang mengesankan yang pernah belajar dengannya, apakah itu hanya satu atau dua kelas atau terus menerus selama setidaknya satu tahun? Apakah guru tersebut terus belajar tari di sekolah-sekolah berkualitas profesional setiap minggu? Apakah dia membawa dirinya seperti seorang penari? Bagaimana postur tubuhnya? Apa pengalaman penampilannya? Jika dia masih muda, apakah dia masih tampil? Banyak wanita telah tampil dengan Rockettes di Radio City Music Hall di New York City. Ini berarti mereka tinggi, dapat mengangkat kaki mereka tinggi dan dapat melakukan pekerjaan presisi dalam kelompok sepanjang hari dengan istirahat yang sangat singkat. Namun, menurut setidaknya satu mantan Rockette, itu tidak mengatakan apa pun tentang kemampuan mereka untuk mengajar atau menari balet, tap, atau jazz.
Apa yang Anda cari di kelas? Untuk anak prasekolah, jenis kelas terbaik meliputi peregangan kelompok, mengeksplorasi ritme dan berbagai kemungkinan gerakan dengan berbagai musik dan terkadang menggunakan alat peraga seperti syal, rebana, atau pengocok. Kadang-kadang, seorang guru mungkin menggunakan rekaman dengan permainan instruksional atau tarian, tetapi pola makan seperti ini menunjukkan guru yang tidak berpengalaman tanpa arahan kreatifnya sendiri.
Dimulai pada usia taman kanak-kanak, banyak sekolah yang menggabungkan kelas balet dan tap. Beberapa sekolah memasukkan jazz, tetapi biasanya kelas dua sudah cukup awal untuk mengajarkan jazz. Sebagian besar anak kecil belum memiliki kematangan fisik untuk melakukan gerakan jazz dan tidak boleh mengikuti kelas jazz penuh sebelum kelas tiga atau empat. (Mengapa harus mengeluarkan uang lebih untuk membeli sepatu??) Pada kelas tiga atau empat, sebagian besar anak dapat mengikuti kelas balet atau tap atau jazz selama satu hingga satu seperempat jam.
Pertanyaan besar lainnya adalah “Bagaimana dengan pointe?” Kebanyakan gadis kecil bermimpi suatu hari menari dengan jari kaki mereka, tetapi faktanya kebanyakan tidak seharusnya! Sebelum memulai pelatihan pointe, kaki dan tungkai harus kuat, tulang dan otot berkembang dan kemampuan teknis harus baik. Dimungkinkan untuk memulai latihan pointe DI BARRE sekitar usia 10 atau 11, tetapi usia 12 lebih disukai. Mencapai usia tertentu BUKAN alasan otomatis untuk memulai latihan pointe dan saya akan sangat berhati-hati terhadap sekolah mana pun yang hanya menggunakan usia sebagai kriteria. Beberapa guru merasa bahwa jika seorang anak ingin mencoba pointe dan tidak diizinkan, maka mereka akan pindah sekolah. Setiap guru yang baik akan terus mengatakan “tidak” kepada siswa itu jika mereka tidak memiliki kekuatan dan teknik yang diperlukan. Ini SANGAT PENTING karena kaki atau tungkai anak dapat rusak dan mereka mungkin tidak akan pernah bisa menari lagi.
Jika Anda tidak yakin tentang pointe, Anda dapat melakukan beberapa tes sederhana dengan anak Anda: Apakah kaki dan tungkainya stabil saat ia berdiri dalam posisi first position releve (berdiri di atas bola kaki)? Bisakah ia berdiri kokoh dengan satu kaki? Bisakah ia mengangkat dirinya hingga setengah jari kaki dengan satu kaki tanpa menggoyangkan atau jatuh? Jika ia kokoh dan stabil, maka mungkin kekuatan dan keseimbangannya ada. Masih banyak lagi hal teknis yang perlu diperhatikan, tetapi ini akan memberi Anda beberapa informasi dasar.
Tap merupakan bentuk tari yang populer di tingkat sekolah tari setempat. Kebanyakan orang tua tidak menyadari bahwa ada dua jenis dasar Tap: “Broadway Tap” dan “Jazz Tap” (juga disebut “Rhythm Tap”).
“Broadway Tap” biasanya dilakukan dengan sepatu hak tinggi dan menggunakan gerakan lengan yang lebih banyak. Tarian ini cenderung lebih mencolok secara visual dengan penekanan yang lebih sedikit pada kompleksitas suara.
Dalam gaya Gregory Hines, Savion Glover dan para ahli tap lama, penekanan “Rhythm Tap” adalah pada kejelasan suara dan kompleksitas ritme. Biasanya dilakukan dengan sepatu datar jenis oxford yang paling sering diajarkan dalam program tari perguruan tinggi yang lebih baik.
Yang terpenting, Anda ingin pengalaman menari anak Anda menjadi pengalaman belajar yang menyenangkan dengan pelatihan berkualitas dalam suasana yang menghargai anak-anak dan orang tua. Ingat, Guru Tari adalah Manusia dan bekerja sangat keras, beberapa mengajar sebanyak 250 hingga 300 siswa per minggu sendirian! Bahkan guru yang tidak memenuhi standar Anda, layak mendapatkan banyak rasa hormat. (Anda tidak harus mengirim anak-anak Anda kepada mereka, tetapi mereka tetap layak mendapatkan rasa hormat Anda!)
Ini akan sedikit mengungkap misteri dunia sekolah tari. Semoga tarian yang meriah sepanjang tahun!