Bagi seorang aktor, membangun karakter dari awal adalah pekerjaan yang penting. Jika Anda ingin mencapai lebih dari sekadar memainkan beberapa variasi diri sendiri, ada banyak hal yang harus dilakukan untuk menciptakan sebuah peran.
Setelah membuat sistem yang andal, Anda harus mencari tahu cara memecahkan naskah. Penulis menyediakan peta jalan bagi aktor dan tugas aktor adalah menavigasi liku-liku pandangan penulis. Aktor memecahkan peran mereka dengan cara yang berbeda. Brando adalah aktor yang sangat bergantung pada naluri dan intuisinya untuk mendapatkan pengetahuan dan merasakan tingkat pengamatan karakter. Dia adalah pengamat karakter manusia yang bersemangat yang menghabiskan waktu berjam-jam mengamati pria dan wanita dalam berbagai kondisi. Dalam biografi Brando terbaru oleh Susan Mizruchi (“Senyum Brando”), Ibu Mizruchi menulis bahwa Brando adalah pembaca/peneliti yang rajin yang akan menjelajah dengan rakus untuk memperoleh informasi dan fakta tentang semua fitur karakter tokoh tersebut. Membuat anotasi pada setiap naskah yang dia garap adalah bagian dari keingintahuan yang tak terpuaskan yang merupakan bagian integral dari metodenya. Untuk mencapai pemahaman tentang karakter, dia harus tahu mengapa karakternya bertekad untuk melakukan hal-hal yang mereka lakukan.
Intuisi adalah alat lain yang merupakan aspek integral dari prosedur tersebut. Memperoleh “sensasi” untuk apa yang terjadi “seketika” dan “impuls ke impuls” adalah cara non-mental untuk menangani kata yang diciptakan. Aktor tidak dapat memaksakan dirinya pada naskah. Dengan kata lain, Anda tidak pernah melakukan naskah, naskahlah yang melakukannya untuk Anda.
“Kreativitas”, kata instruktur/sutradara Robert Lewis, “adalah instrumen terkuat yang dimiliki aktor.” Bagi seniman mana pun, kreativitas bukanlah kemewahan. Kreativitas adalah kebutuhan bahan bakar yang menyalakan kreativitas. Keputusan aktor secara langsung dipengaruhi oleh kreativitas. Gambar visual yang hidup memiliki efek besar pada kemungkinan aktor.
Waktu dan tempat tidak dapat diabaikan. Stella Adler berkata, “Tempat Anda berada adalah siapa Anda.” Ini tidak hanya mengacu pada tempat saat ini tetapi juga kondisi keuangan, politik, dan sosial pada saat itu. Aturan berpakaian, moralitas, protokol, dan etiket harus diperhatikan.
Posisi Anda adalah menghuni seluruh dunia karakter yang Anda perankan. Suara, gaya berjalan, desain bicara, tingkah laku mereka semua merupakan bagian dari produksi peran. Anda harus mengekspresikan diri secara emosional dan fisik sebagaimana karakter tersebut. Anda tidak dapat mengabaikan hal-hal penting dari karakter. Posisi Anda adalah menghidupkan karakter tersebut.
Hasilkan teknik Anda, hargai sistem, dan sampaikan semua jati diri Anda untuk setiap tujuan yang Anda lakukan. Jangan mengorbankan komponen perencanaan apa pun. Dan pelajari cara menikmatinya. Bayi dalam diri setiap orang yang melahirkan imajinasi kreatif.