Bidang musik pada umumnya terkenal tidak dapat diprediksi, dan pepatah lama A&R bahwa produk biasanya naik ke puncak jauh dari yang ditentukan. Untuk satu band mana pun yang mencari nafkah dari lagu-lagu mereka, setidaknya ada seribu band yang tidak akan pernah menghasilkan uang – dan persentase musisi yang pada dasarnya menjadi kaya melalui pekerjaan mereka tetap lebih kompak. Di sisi lain, ada sensasi standar (jika bukan konsensus nyata) bahwa musisi-musisi yang berhasil ini ada di sana karena fakta bahwa mereka secara intrinsik jauh lebih baik daripada sejumlah artis yang tersisa setelahnya.
Hal ini mengingatkan pada interogasi Robert M. Pirsig terhadap kualitas terbaik – apa yang membuat sesuatu menjadi sesuatu yang fantastis, dan apakah benar-benar ada tujuan normal yang dapat digunakan untuk mengukur kualitas baik semacam ini? Kebanyakan orang akan mengatakan bahwa memang ada, karena mereka dapat dengan mudah mengetahui apakah sebuah band itu luar biasa atau sekelompok orang yang tidak memiliki bakat – namun jika menyangkut hal tersebut, hal ini tidak lebih dari gaya dan kesannya sendiri. Meskipun seseorang dapat mengandalkan atribut teknis tertentu seperti musik, kompleksitas struktural, dan nilai-nilai produksi, musik baru lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya – seseorang tidak dapat mengabaikan Intercourse Pistols karena tidak memiliki kejeniusan khusus seperti Mozart, tidak lebih. dari 1 orang yang dapat dengan tepat memberi peringkat audio Stockhausen di atas atau di bawah Willie Nelson. Nampaknya dalam hal nada, ia harus ditanamkan Filosofi Merkuri yang tidak berwujud dan tidak dapat diprediksi. Satu-satunya barometer yang dapat kita gunakan untuk menilai adalah apakah kita menyukainya atau tidak. Atau ada yang lebih jauh lagi?
Warisan terbaru dipenuhi dengan contoh karya seni dan seniman yang kini dianggap klasik (atau setidaknya menjadi sangat populer) yang pada awalnya ditolak begitu saja oleh pencari bakat, pialang, atau eksekutif pasar. Harry Potter, Star Wars, The Beatles – semuanya termasuk dalam kategori ini, begitu pula karya vintage Pirsigs Zen dan Karya Seni Perawatan Sepeda Motor, yang ditolak sebanyak 121 kali. Jika fenomena sebesar ini bisa dilupakan, lalu apa kemungkinan yang dimiliki seniman yang cukup mahir untuk tetap ditemukan? Di sisi lain, dunia hiburan dipenuhi oleh artis-artis yang sama sekali tidak bisa berharap untuk menjadi sesuatu yang cukup berbakat. Jadi, apakah dunia hiburan benar-benar tahu apa yang telah mereka capai, ketika begitu banyak lagu hit yang diprediksi gagal total dan hal-hal yang tidak diketahui terus bermunculan dan menduduki puncak tangga lagu? Analisis saat ini tampaknya tidak menyarankan hal tersebut.
Sekarang Internet 2. sedang populer, jaringan media sosial mengubah cara kita mengakses dan memahami konten. Era musik elektronik baru sudah tiba, dan kemudahan memperoleh musik baru dari band-band yang tidak memiliki kontrak telah menghasilkan desain ekonomi baru untuk distribusi dan pemasaran. Buzz sendiri adalah yang paling menarik, dan situs blog/IM/surat elektronik telah menjadi alat yang sangat efektif bagi calon seniman. Dikombinasikan dengan kenyataan bahwa pengunduhan sekarang bergantung pada situasi tangga lagu formal, siklus periklanan dan distribusi untuk lagu-lagu baru dapat dilakukan sepenuhnya di internet. Namun apakah kegunaan yang tidak jelas ini membuat prediksi apa yang akan menjadi sebuah teguran menjadi lebih mudah?
Solusi reguler dari label-label penting adalah meniru apa yang sekarang menguntungkan. Dalam hal ini, sistem ini terlihat sangat sah – jika Anda mengambil seorang gadis yang mirip dengan Shania Twain, berikan dia album berisi lagu-lagu yang mirip, alamat album yang dikembangkan serupa, dan keluarkan uang yang sangat banyak. sama dengan pendapatan iklannya, maka pastinya album baru ini juga akan sukses. Namun secara umum, hal ini tidak terjadi – sebaliknya, seorang wanita lain yang memiliki semua kualitas ini (dengan kualitas suara yang sama) muncul entah dari mana dan terus menikmati ketenaran pop.
Cara ini jelas cacat, tapi apa masalahnya? Ini dia – asumsi bahwa jutaan orang yang mendapatkan album tertentu melakukannya secara independen satu sama lain. Ini bukanlah cara orang (dalam pengertian kolektif) mendengarkan musik. Musik baru adalah sebuah entitas sosial, begitu pula orang-orang yang mendengarkannya – musik membantu mendefinisikan kelompok sosial, menciptakan rasa memiliki, identitas, dan keahlian bersama. Memperlakukan kelompok sebesar ini seolah-olah hanya kumpulan unit-unit terpisah sama sekali menghilangkan komponen sosial yang terlibat. Meskipun seseorang, yang berasal dari pengaruh sosial, mungkin memilih untuk mendengarkan Artis A, orang yang sama dalam kehidupan nyata akan diperkenalkan kepada artis melalui teman-temannya, baik secara lokal atau online, dan akan masuk kesimpulannya adalah mendengarkan Artis C dan K, yang mungkin memiliki kualitas yang sama (atau bahkan lebih rendah), tetapi itu bukanlah panggung yang sebenarnya. Musik bisa tentang gambar dan juga suara.
Hal ini menimbulkan kekhawatiran tambahan mengenai kualitas tinggi – apakah reputasi musik didasarkan pada semacam Konsep Chaos, dan semua hal lainnya tetap sama? Tidak diragukan lagi terdapat dampak manfaat kumulatif dalam pekerjaan ketika mempromosikan audio – musik yang sudah terkenal memiliki peluang lebih besar untuk menjadi lebih populer daripada lagu yang belum pernah dibaca sebelumnya. Hal ini jelas terlihat di situs media sosial seperti Digg dan Reddit, di mana tingkat popularitas konten artikel dapat terus meningkat hingga akhirnya mencapai sejumlah besar suara terpilih – di mana jumlah pembacanya tiba-tiba meledak dan menjadi viral. Jenis efek bola salju ini telah diketahui menyebabkan server yang relatif kuat bertekuk lutut menghadapi lalu lintas masuk.
Duncan J. Watts dan rekan-rekannya baru-baru ini melakukan tinjauan menarik mengenai hasil pengaruh sosial terhadap persepsi dan asupan musik baru seseorang. Pendekatan ini dijelaskan dalam sebuah postingan di NY Times. Dengan menggunakan situs Audio Lab mereka sendiri, mereka mempelajari perilaku lebih dari 14.000 orang untuk mengetahui variabel apa yang memengaruhi pilihan mereka.
individu diminta untuk mendengarkan, membuat nomor dan, jika mereka mau, mengunduh musik dari band yang belum pernah mereka dengarkan. Beberapa peserta hanya memperhatikan nama lagu dan bandnya, namun ada juga yang memperhatikan berapa kali lagu tersebut diunduh oleh peserta sebelumnya. Tim kedua ini, dalam apa yang kami sebut sebagai situasi pengaruh sosial, selanjutnya dibagi menjadi delapan dunia paralel sehingga para anggota hanya dapat melihat unduhan orang-orang sebelumnya di dunia pribadi mereka. Kami tidak memanipulasi peringkat ini – semua artis di seluruh dunia memulai dengan cara yang sama, tanpa unduhan apa pun – tetapi terutama karena dunia yang berbeda disimpan secara berbeda, mereka kemudian maju secara independen satu sama lain.
Meskipun artikel tersebut tidak memberikan informasi tentang rincian demografi pemirsa sampel, mengingat karakter medianya (situs musik online yang mengevaluasi perilaku orang di situs musik baru online) dan ukuran sampel, artikel tersebut hampir pasti bagus untuk digunakan. percaya bahwa hasil akhirnya akan cukup indikatif. Ternyata, penelitian tersebut menghasilkan beberapa temuan yang cukup menarik:
Di semua dunia pengaruh sosial, lagu-lagu yang paling terkenal jauh lebih terkenal (dan lagu-lagu yang paling tidak disukai jauh kurang terkenal) dibandingkan dengan isu-isu independen. Meski begitu, pada saat yang sama, musik individu yang menjadi hits menjadi beragam di dunia yang unik, seperti yang diprediksi oleh prinsip keunggulan kumulatif. Dengan kata lain, memasukkan pengaruh sosial ke dalam pengambilan keputusan manusia tidak hanya membuat dampaknya menjadi lebih besar, namun juga menjadikannya lebih tidak dapat diprediksi.
Berdasarkan manfaat-manfaat ini, penilaian netral masyarakat terhadap sebuah lagu merupakan variabel yang kurang signifikan dalam keberhasilannya dibandingkan faktor pengaruh sosial. Kualitas intrinsik sebuah lagu, jika dapat diukur, diatasi dengan keunggulan kumulatif, yang berarti bahwa beberapa suara penting pada tahap awal dapat secara radikal mengubah arah sistem variasi secara keseluruhan. Hal ini memiliki beberapa implikasi penting bagi musisi, produser dan promotor. Terutama, hal ini menunjukkan bahwa tidak ada penelitian industri yang dapat memungkinkan Anda memprediksi secara akurat lagu mana yang akan sukses. Perilaku beberapa orang yang dipilih secara acak pada tahap awal tindakan, yang perilakunya sendiri bersifat sewenang-wenang, cepat atau lambat akan diperkuat oleh keunggulan kumulatif untuk menentukan apakah suatu musik berkembang ke masa depan. tingkat. Keacakan pendekatan ini menunjukkan bahwa ketidakpastian memang melekat pada diri kita